Vernissage: Fr., 12.8.2022 ab 18.00 Uhr
Ausstellung: 13.8. bis 20.8.2022

Mehr als 30 Videokünstler stellen ihre Werke auf dem ersten internationalen Videokunstfestival “No-Mad – Rooted in becoming” aus.

Der Künstler und Kurator Alessandro Rolandi hat das Thema des Nomadentums gewählt, zu dem sich die Künstler mit Hilfe des bewegten Bildes äußern.

Die Künstler:

Adel Andalibi (Iran)
Adel Andalibi war in den letzten Jahren Stipendiat im daoistischen QianYuan-Tempel und forscht am Here & Now ethnography & somatics institute, wo er die Grenzen zwischen visueller Ethnografie, Design Thinking, Somatik und Gemeinschaftsintervention erforscht. Er hat im Iran, Kirgisistan und China gearbeitet und lebt seit 2010 in China. Adel ist fasziniert von der Erforschung der Erzählungen und Metaphern, die in den menschlichen Körper eingebettet sind, und der Erzählungen, die in den Raum/die Stadt als Körper der Gesellschaft eingebettet sind. Geschichten im menschlichen Körper treiben ihn in die Disziplin der somatischen Psychologie und des FengShui, wo er erforscht, wie körperliche Erzählungen die Lebenserfahrung einer Person definieren und wie diese persönlichen Erzählungen aus einer anthropologischen Perspektive sozial/physisch konstruiert sind. Raumnarrative führen ihn in den Bereich der Landschafts- und Ökologiearchitektur und der sozialen Innovation, wo die kollektive Geschichte in sozialen Produkten ihren Körper findet. Einige Videoausschnitte aus früheren Arbeiten finden Sie unter:
https://vimeo.com/user15292220
www.herespace.com

Ausgestellte Videoarbeiten: RAW

Zitat: ” Zum Nomadentum kann es gehören, Namen aufzugeben. Ein Name ist ein temporäres Haus, das wir für eine Bedeutung bauen. Doch Bedeutungen waren schon immer nomadisch.

Torsten Zena Burns (USA)
Torsten ist Künstler und Medienkunstpädagoge und lebt derzeit in Helsinki, Finnland. Er erhielt seinen BFA in Video- und Computerkunst 1990 vom New York State College of Art & Design an der Alfred University und seinen MFA in New Genres: Video- und Performancekunst 1993 vom San Francisco Art Institute. Er schafft Videos, Fotografien, skulpturale Installationen und elektronische Verlagsprojekte, die sich mit spekulativen Inhalten befassen, darunter neu konzipierte Bildungspraktiken, experimentelle Raumfahrtprogramme, ökologische Fiktionen, Beziehungen zwischen Zombies und Menschen nach dem Tod und posthumane Geschichten. Zu den weiteren langfristigen Kunstprojekten gehören Videokollaborationen mit Darrin Martin, Monika Czyzyk und Anthony Discenza (Halflifers). https://www.torstenzenasburns.com/

Ausgestellte Videoarbeiten: MONSTERSWEET (Single Channel Version 23:30)

Umberto Cavenago (Italien)
Seine Forschung vereint die Leidenschaft für die künstlerische Kultur und die Kultur des Designs; seine Interventionen, die sich immer sowohl auf den architektonischen als auch auf den natürlichen Raum beziehen, etablieren einen formalen und destabilisierenden Dialog in einer antikirchlichen und niemals endgültigen Beziehung. Er arbeitet mit den unterschiedlichsten Materialien und nutzt die aktuellen digitalen Technologien. Die von Umberto Cavenago angewandten Konstruktionsmethoden stammen nicht aus der künstlerischen Praxis, sondern aus der industriellen Welt: Machbarkeitsstudie, Entwurf, Materialauswahl, Kostenvoranschlag, Umsetzung. Eine Vorgehensweise, die Cavenago mit dem Industriedesigner zu vereinen scheint, die aber eine Falle enthält: Er entwirft weder einen Prototyp für die Massenproduktion, noch führt er ihn in den Produktionszyklus ein.
https://cavenago.ch/?r=1

Ambra Corinti (Italien)
Sinologin/Filmemacherin/Produzentin/Kuratorin/experimentelle Musikerin. Die gebürtige Italienerin lebt und arbeitet seit 2005 in Peking, wo sie für verschiedene Galerien und Institutionen tätig war, bevor sie das ZaJia Lab gründete, einen der bekanntesten unabhängigen Veranstaltungsorte in Peking für experimentelle Musik, unabhängige Filme, Dokumentar-, Konzept- und Performance-Kunst. Sie ist mit dem chinesischen Filmemacher Arong (Rong Guang Rong) verheiratet. Gemeinsam haben sie mehr als 10 Filme und Dokumentarfilme gedreht, von denen einige international auf verschiedenen Filmfestivals gezeigt wurden und Preise in Rotterdam und Locarno erhielten.
https://mubi.com/cast/ambra-corinti https://absofrockinlutely.blogspot.com/2015/02/the-zajia-laboratory-in-beijing.html

Ausgestellte Videoarbeiten: DON’T BELIEVE IT

Monika Czyzyk (Polen)
Monika Czyżyk (geb. 1989, Kielce, Polen) ist eine in Helsinki, Finnland, lebende bildende Künstlerin. Sie erhielt ihren MFA in Malerei von der Jan-Matejko-Akademie der Schönen Künste in Krakau im Jahr 2014 und einen BFA / MFA in Zeit- und Raumkunst von der Finnischen Akademie der Schönen Künste im Jahr 2017. Sie arbeitet hauptsächlich mit bewegten Bildern im Rahmen von experimentellen Dokumentarfilmen und sozial engagierten Projekten. Gegenwärtig erforscht sie die neu gestaltete Gartenarbeit und sammelt Ton aus der Region für DIY-Brennvorgänge. Sie hat unter anderem in der Hippolyte Gallery, Helsinki, Finnland, 2022, Bilsart, Istanbul, Türkei, 2022, Myymälä2 Gallery, Helsinki, Finnland, 2020, Stroboskop Art Space, Warschau, Polen, 2020, C5 Art Space, Beijing, China, 2019, African Artist Foundation, Lagos, Nigeria, 2018 ausgestellt. Ihre Videos wurden auf dem Ann Arbor Film Festival, Michigan, USA, 2021, in der Zachęta National Gallery, Warschau, Polen, 2019, in der New Media Society, Teheran, Iran, 2019, auf der WRO Biennale, Wrocław, Polen, 2017 und bei UnionDocs, New York, USA, 2017 gezeigt. Sie ist Stipendiatin des Arts Promotion Centre 2022 und der Kone Foundation 2020. Sie war Stipendiatin der Amant Foundation Siena, Italien, 2021, und des Institute for Provocation, Beijing, China, 2019.
https://contemporarylynx.co.uk/portfolio-monika-czyzyk

Ausgestellte Videoarbeiten: MONSTERSWEET (Single Channel 23:30 Version)

Deng Dafei (China)
Multimedia-Künstler/Pädagoge in Peking, wo er eine Schule und eine alternative Kunsterziehungsmethodik auf der Grundlage zahlreicher Referenzen aus östlichen und westlichen Traditionen geschaffen hat. In seinen Kunstwerken verwendet er oft dunklen Humor und ätzenden fiktionalen Realismus, um gesellschaftliche Themen auf provokante und herausfordernde Weise zu diskutieren. Zusammen mit He Dai gründete er die Utopia Group, eine der wichtigsten experimentellen Kunstgruppen der chinesischen Gegenwartskunst.
https://www.absolutearts.com/artsnews/2009/09/22/publish/2348908630.html

Ausgestellte Videoarbeiten: SUDDEN BREAK IN

Martin Derbyshire (Großbritannien)
Martin ist ein in Großbritannien geborener Künstler, der seit 1995 in China lebt. Er ist Praktiker, Pädagoge und unabhängiger Forscher. Er hat an der Zentralen Kunstakademie und der Kunstakademie der Tsinghua-Universität gelehrt und verbindet derzeit seine Atelierpraxis mit der Lehrtätigkeit an der Kunstfakultät der Western Academy of Beijing und deren Abteilung für Wissenstheorie. Seine jüngste Veröffentlichung, “Odette and I Are Dreaming: A Work in Two Parts” wurde 2019 auf dem Symposium “Art, Science, and Technology” der Tsinghua University vorgestellt. “Meine Arbeit ist iterativ, wobei jedes Stück einen Ausgangspunkt für das nächste darstellt. Meine Absicht ist es, einen Seinszustand widerzuspiegeln, in dem Widersprüche transzendiert und aufgelöst werden: nicht durch eine Verleugnung der Partikularität, sondern durch ihre Situation in einem Kontext interaktiver Koexistenz: in dem die Entdeckung zugrunde liegender Gemeinsamkeiten des Zwecks möglich ist. Innerhalb einer solchen Matrix zeigen alle Unterscheidungen ihre Fähigkeit, nicht nur einander zu reflektieren, sondern auch umfassendere und tiefere Strukturen, Systeme und Prozesse, die über ihre jeweiligen Kontingenzen hinausgehen.
https://www.martinderbyshire.com/installation

Ausgestellte Videoarbeiten: BREATHING

José Drummond (Portugal)
Er ist ein portugiesischer Künstler, Kurator und Forscher, der derzeit in Shanghai lebt. Seine forschungsorientierte Praxis ist eine rätselhafte, elliptische und poetische Untersuchung des Raums zwischen den Kulturen und zwischen den Medien. Er hat einen MFA in kreativer Praxis von der University of Plymouth (UK) und dem Transart Institute in New York (USA). 1986/1994 At. Re – Atelier Livre bei Professor Pedro Morais (Portugal). 1987/1990 Grundkurse in Malerei und Zeichnung bei Ar.Co und SNBA (Portugal) – nicht abgeschlossen. 1989 Szenografie in IFICT (Portugal). 1999 Management der Künste in IEEM (Macau). 2016 Finalist des Sovereign Asian Art Award. 2011 Finalist des Asia Pacific Photography Prize.
https://www.josedrummond.art/
Er ist der Gründer der Online-Plattform zizhi https://www.zizhi.art/about.

Ausgestellte Videoarbeiten: LOVE IS THE SCARIEST THING

Michael C. Eddy (Kanada)
Michael Eddy ist ein in Montreal lebender Künstler und Autor. Seine Arbeiten, die zugleich konzeptionell und handgemacht sind, erforschen Aspekte der Repräsentation und Geschichte in Kunst und Populärkultur durch verschiedene Medien, darunter Druckgrafik, Zeichnung, Skulptur, Video und Text. Eddy ist Meisterschüler an der Städelschule in Frankfurt (2008) und hat einen B.F.A. vom Nova Scotia College of Art and Design in Halifax (2005). Er nahm an Residenzen in Kanada, Italien, China und Japan teil. Er hat oft mit anderen zusammengearbeitet, vor allem mit der Gruppe Knowles Eddy Knowles (seit 2004), und er war Mitorganisator des HomeShop-Raums und der kollaborativen Gruppe in Peking (2010-2013). Seine Texte wurden in zahlreichen Katalogen und Zeitschriften veröffentlicht, darunter Esse arts+opinions und Peripheral Review. Michael Eddy ist Stipendiat des Montrealer Atelierprogramms 2019-2023 der Fonderie Darling.
http://www.conceptualyouthhostel.net/
http://www.conceptualyouthhostel.net/wp-content/uploads/2021/03/michael-eddy_CV-2021.pdf

Ausgestellte Videoarbeiten: INFINITE CRUELTY

Peter Friess (Belgien)

Peter ist ein in Brüssel ansässiger Künstler mit einem fundierten Hintergrund im Bereich selbstorganisierender komplexer sozialer Systeme. Als unabhängiger Künstler und Forscher hat er ein breites Spektrum an Interessen wie künstliche Intelligenz, Nano- und Biotechnologien, Systemtheorie, Geisteswissenschaften, Transhumanismus, Weltraumforschung und Ökologie. Sein Ansatz basiert auf Zusammenarbeit und gegenseitigem Austausch zum Lernen, Teilen und Mitgestalten. Neben seinen eigenen Solokreationen oder Gruppenrealisierungen unterstützt er Musiker und Tänzer für erweiterte Performances. Er interveniert auch mit Performances, Vorträgen, Workshops und Schriften zu Kunst, Wissenschaft und Technologie und betreibt den Veranstaltungsraum YIAP in Brüssel für experimentelle und transversale Kunst.
www.petermfriess.com

Ausgestellte Videoarbeiten: SECRET GARDEN

GeoCinema (Solveig Suess, Asia Bazdyrieva,) (Schweiz/Ukraine)
Geocinema (Solveig Qu Suess, Asia Bazdyrieva) ist ein Kollektiv, das die Möglichkeiten eines “planetarischen” Begriffs von Kino erforscht. In ihrer Praxis befassen sie sich mit dem Verständnis und der Wahrnehmung der Erde, während sie sich auf dem Boden befinden und in weit verzweigte Prozesse der Bild- und Bedeutungserstellung verstrickt sind. Ihre Arbeiten wurden international gezeigt, darunter die Einzelausstellung “Making of Earths” (Kunsthall Trondheim, 2020) und Gruppenausstellungen wie “Critical Zones” (ZKM Karlsruhe, 2020-21) und “Re-thinking Collectivity” (Guangzhou Image Triennale 2021). Im Jahr 2020 wurden sie für den Preis der Schering Stiftung für künstlerische Forschung nominiert. https://geocinema.network/#about

Ausgestellte Videoarbeiten: MAKING OF EARTHS

Frank Gerlitzki (Deutschland/Luxemburg)
Künstler, Kurator und Humanist mit langjähriger Erfahrung in sozialer Praxis, Beziehungsästhetik und multidisziplinärem Ansatz. Nachdem er die Galerie Espace ApArt in Luxemburg gegründet hatte, einen physischen Raum für Dialog und kulturellen Austausch, der mehrere Jahre lang Künstler aus verschiedenen Ländern zusammenbrachte, ging er auf der Suche nach einem “anderen Raum” eine Weile auf Reisen und machte in China Halt. Peking schien ihm bereits zu schnell und zu strukturiert, also zog er nach Guangzhou und fand im Dorf Xiao Zhou Cun eine “Insel”, auf der er umherwandern und sich verlieren konnte. Seitdem arbeitet er von dort aus in Zusammenarbeit mit dem unabhängigen Raum Sabaki, OCT Shenzhen, der Guangzhou Art Academy und vor allem mit verschiedenen Künstlern und den “Einheimischen”, die er seit seiner Ankunft so sehr schätzt.
https://frankgerlitzki.com/

Ausgestellte Videoarbeiten: MANIFESTO

Nan Hao (China)
Künstler/Pädagoge/Wissenschaftler/Aktivist. Er wurde in Peking geboren, studierte in den USA und in den Niederlanden und ist heute Professor an der Kunstfakultät der Shantou Normal University. Seine Arbeit reicht von individuellen bis zu kollektiven Interventionen, Performances und Installationen mit einem starken Fokus auf sozio-politische Dynamiken. Seine Forschung ist geprägt vom post-strukturalistischen und New-Materialism-Theorierahmen und von den post-kolonialen Studien.
https://www.jialigallery.com/tag/nan-hao/

Ausgestellte Videoarbeit: CHI 3 / BLACK SQUARE TOPOLOGY

Matt Hope (Großbritannien)
Ein britischer Künstler, der in Caochangdi, einem Kunstbezirk in Peking, China, lebt und arbeitet. Er ist bekannt für aufwändige kinetische Kunst- und Klangkunstkonstruktionen, die in großen Fabriken auf dem chinesischen Festland hergestellt werden. Derzeit ist er in Guangzhou ansässig. In seiner Arbeit verbindet er ein von der Moderne inspiriertes Interesse und eine Genauigkeit für Materialien, technologische Verfahren, Bau- und Montagetechniken mit einer zeitgenössischen nomadischen Neugier auf die aktuellen Experimentierfelder an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft, während er die Bedeutung der Körperlichkeit der Kunst und ihrer räumlichen Beziehungen zur urbanen Landschaft und ihren Infrastrukturen immer wieder neu formuliert.
http://matthope.org/

Ausgestellte Videoarbeit: DRIFTING BOX

Kristiina Koskentola (Finnland/Niederlande)
Ihre jüngsten Arbeiten befassen sich mit (spekulativen) Formen der Wissensproduktion, polyvokaler Subjektivität und dem Wirken mehrerer (menschlicher und nicht-menschlicher) Mitwirkender, oft in “peripheren” oder spirituellen Ökologien. Ihre multidisziplinäre Praxis erstreckt sich über verschiedene Medien, darunter Video, Installation, interaktive performative (Koch-)Projekte, Publikationen und Vorträge. Ihre Arbeit ist eng mit dem posthumanen/postanthropozentrischen Diskurs verbunden. Monistische Perspektiven, über Zeiträume hinweg, und die Verflechtung von Wesen, Entitäten und Umgebungen stehen im Mittelpunkt ihrer Praxis.
http://kristiinakoskentola.com/

Ausgestellte Videoarbeit: OUR BODIES HAVE TURNED INTO GOLD

Doug Lewis (Kanada)
Doug Lewis stammt aus Winnipeg, Kanada, und wohnt dort auch. Seinen MA-Abschluss machte er 2006 am Chelsea College of Art and Design (London, UK) mit einem interdisziplinären Schwerpunkt, der seine künstlerische und kuratorische Praxis zusammenführte, die er als “3rd Practice” bezeichnet und die Möglichkeiten zwischen seinen Rollen als Künstler und Kurator erforscht. Er ist ein multidisziplinärer Künstler und arbeitet mit einer breiten Palette von Medien, darunter Performance, Skulptur, Installation, Video und Audio. Von 2008 bis 2020 lebte er in Peking, China, wo er als unabhängiger Kurator, Künstler und Kunstvermittler arbeitete. Lewis hat in ganz Kanada, China, Kroatien, den USA, Großbritannien und Südkorea kuratiert und/oder ausgestellt.
https://www.douglewis.com/

Ausgestellte Videoarbeiten: CRUSH!

Monika Lin (USA)
Sie wuchs an beiden Küsten der Vereinigten Staaten auf, in New Jersey und in der San Francisco Bay Area. Sie hat einen BFA vom Mills College in Oakland, einen MFA von der School of Visual Arts in New York City und einen MA in Interactive Media Arts von der NYU Tisch School of the Arts. Ihre Arbeit befasst sich vor allem mit sozialpolitischen Themen, wobei sie kulturelle Konstrukte und Ökonomie in den Vordergrund stellt, mit der sozialen Relevanz von Kunst durch Dialog, Zusammenarbeit und Beziehungserfahrung sowie mit Fragen von Mythos und Materialität. Frau Lin lebt seit 2006 in Shanghai. Sie hat an Residenzen in Madrid, Vermont, Jingdezhen, Los Angeles und San Francisco teilgenommen. Derzeit ist sie Assistenzprofessorin für visuelle Künste an der New York University Shanghai.
http://monikalin.com/

Ausgestellte Klanginstallation: COLONIAL CUPS:CONVERSATIONS ABOUT OBJECTS AND INCIDENTS (mit Beiträgen von Jamesetta Bunn, Duane Corpis, Marcela Godoy, Nefertiti Jones, Heather Lee, Marianne Petit)

Li Xin Lu (Lulu Li) (China)
“Ich benutze Text, Kontext, Zaubersprüche, Symbole, Sätze, Syntax, Objekte, Zeit, Raum, Körper, Gesten, Fabeln, Überlieferungen, Parodien, sowohl materielle als auch immaterielle Dinge, als Werkzeuge und Mittel, um das noch nicht Manifeste zu manifestieren. Ich glaube, dass man ein gewisses Maß an Sensibilität des aufmerksamen Zuhörens kultivieren muss, um Potenziale, die in der persönlichen und kollektiven Psyche in Latenz liegen, zu wahrnehmbaren Phänomenen zu bringen. Mit anderen Worten, als Künstlerin bin ich eine fähige Vermittlerin und Geschichtenerzählerin.”
Lulu Li ist in den Bereichen Design, Kunst, Interaktionsdesign, Forschung, kuratorische Praxis und Unternehmertum tätig. Sowohl ihre persönlichen Arbeiten als auch ihre Studioarbeiten wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter TOCA ME, Gilbert de Botton UAL Awards, Red Dot, IF Award und die beste App 2014 und 2015 im App Store. Ihre persönliche, renommierte Designserie “the lightning babe” hat ihr Ansehen in der chinesischen Designszene 2007 gewonnen. https://lululi.co/

Ausgestellte Videoarbeiten: PANSPERMIA

Ma Yongfeng (China)
Ma Yongfeng, Künstler, Kurator und Kontextgeber, wurde 1976 in China geboren und lebt heute in Berlin. Ma’s Arbeiten sind eher den Praktiken partizipatorischer sozialer Interventionen, Installationen, Situationen und Events zuzuordnen, mit dem Ziel, eine Reihe von selbstorganisierten Projekten zu starten, um künstlerische Praktiken mit direktem Bezug zur Gesellschaft zu suchen. Das derzeit laufende Projekt Forget Art enthält flexible und veränderbare Merkmale, darunter Ausstellungen, Guerilla-Interventionen, soziale Medien und die Anwendung der Straßenpolitik usw. Die Taktik, die Ma anwendet, besteht darin, neue Konzepte und Methoden einzuführen, indem er sich auf subtile Weise in die Mechanismen einbringt und sie auf seine sozialen Praktiken und Widerstände anwendet.
http://www.mayongfeng.com/

Ausgestellte Videoarbeit: EVERYTHING THAT RISES MUST CONVERGE

Andrea Nacciarriti (Italien)
Andrea Nacciarriti (geboren 1976 in Italien) studierte an der Accademia di Belle Arti in Bologna (1998-2003). Im Jahr 2003 schrieb er seine Dissertation zum Thema “Die Verbreitung der architektonischen Sprache” und schloss sein Studium der bildenden Künste mit Auszeichnung ab. Im Jahr 2005 besuchte er den Fortgeschrittenenkurs für Bildende Kunst bei Alfredo Jaar in der Fondazione Antonio Ratti in Como. Andrea hat an Residenzprogrammen in China, Finnland und Marokko teilgenommen. Im Jahr 2010 gewann er den Terna-Preis 03.
https://www.andreanacciarriti.net/

Ausgestellte Videoarbeiten: UNTITLED ( OUR TRIBUNES OUR RULES)

Giancarlo Norese (Italien)
Er wurde 1963 in Novi Sad geboren und widmet sich seit den 1980er Jahren der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und Institutionen, der Realisierung von Verlagsprojekten, öffentlichen Aktionen und unabhängigen pädagogischen Experimenten. Er war einer der Initiatoren des Oreste-Projekts und Herausgeber von dessen Publikationen. Er hat in öffentlichen und privaten Räumen ausgestellt und an Projekten teilgenommen, darunter Villa Medici (Rom), Galleria Neon (Bologna), 42. und 48. Biennale von Venedig, P.S.1 (New York), Galerija Škuc (Ljubljana), Galleria Continua (San Gimignano), Triennale di Milano, Performa07 (New York), Tent (Rotterdam), Red Gate (Peking), MAMM (Moskau), ASU Art Museum (Phoenix), Cabaret Voltaire (Zürich). Er hat Kurse, Workshops und Vorträge an einigen Akademien und Universitäten gehalten. Er schlief sechs Monate lang unter einem Tisch.
www.norese.tk

Ausgestellte Videoarbeiten: MISTAKEN LANDSCAPE

Serge Onnen (Frankreich/Niederlande)
Künstler, Film- und Animationsmacher, Performancekünstler, Pädagoge, Forscher. Er lebt und arbeitet in Brüssel, wurde an der dortigen Rijksakademie ausgebildet und hat an mehreren Gruppenausstellungen im In- und Ausland teilgenommen. Er bringt Zeichnung, Animation, Film und Schatten um ein zentrales Thema herum zusammen und stellt die Kunst des Zeichnens in eine breitere Perspektive, indem er alle Arten von Projekten initiiert. Seiner Meinung nach ist Zeichnen fast universell, jeder hat irgendwann einmal eine Zeichnung gemacht. Er studiert und arbeitet seit mehreren Jahren mit den traditionellen chinesischen Schattenpuppen und hat viele Puppen zusammen mit chinesischen Handwerkern hergestellt, die in Filmen und Performances zum Leben erwachen.
http://www.sergeonnen.com/

Ausgestellte Videoarbeiten: .CLOACINAE
in Kooperation mit Sverre Fredricksen

Qiao Xingyue (China)
Film- und Dokumentarfilmregisseur/Konzeptkünstler/ . Geboren in Shangqiu, lebt und arbeitet er seit über 15 Jahren in Peking und zog dann in die USA, wo er für ein internationales Stipendium für junge Filmemacher an der USC ausgewählt wurde. Er arbeitete über fünf Jahre lang für das Studio von Ai Wei Wei und gehörte zu dem Filmteam, das einige der bekanntesten Dokumentarfilme von Herrn Ai drehte und bearbeitete. Derzeit arbeitet er an seinem ersten Spielfilm, während er sein Studium in NY fortsetzt.
https://www.firstfilm.org.cn/en/annual/financing-forum/finalist-projects/finalist-projects-2018/

Ausgestellte Videoarbeiten: HOME / IMPRESSIONS OF HEADING BACK

Video-Infos

Home: Video
Der Bauarbeiter steht in seinem Haus, das sein vorübergehendes Zuhause ist, aber jeder “vorübergehende Moment” hat sein Leben in China aufgebaut.

IMPRESSIONS OF HEADING BACK
Die Aini (爱伲族）nationale Minderheit lebt im Grenzgebiet zwischen China und Myanmar. Eines Tages, nachdem die Geschichte eines tapferen jungen Mädchens verfilmt wurde, das die Feinde mit Menstruationsblut und Flusswasser besiegte, um ihren Stamm zu retten, sangen alle ihr altes Lied. Das ist der Eindruck, den sie hinterlassen haben.

Ren Bo (China)
Künstlerin/Fotografin/Videofilmerin. Studierte in Moskau und in Peking. Ihre multimedialen Arbeiten erforschen und bezeugen nicht greifbare Empfindungen an der Schnittstelle zwischen bewegten und unbewegten Bildern, Objekten und Installationen und versuchen, Elemente der traditionellen chinesischen Ästhetik und der westlichen Ästhetik durch digitale und postdigitale Medien und zeitgenössische Skulpturen zu kombinieren. Indirekt hinterfragt sie die Vorstellungen von kultureller Identität durch eine visuelle Sprache, die heterogene Elemente poetisch verschmilzt und eine stille Aura des Schwebens vermittelt.
https://www.ododobobo.com/aboutrenbo

Ausgestellte Videoarbeiten: INFINITE WHITE IN LIFE

Silvano Repetto (Schweiz)
Silvano ist ein Künstler, der es liebt, mit der Kunst zu spielen. Er selbst definiert seine Performances als nutzlose, umgestürzte Momente des Alltags, mit einem Hauch von Wahnsinn und Poesie. Seine Performances entstehen oft aus einer plötzlichen Eingebung heraus und werden vom Künstler mit behelfsmäßigen Mitteln verewigt. Mit seinen Werken möchte Repetto den Betrachter zum Staunen bringen und ihn für einen Moment in die Unschuld der Kindheit zurückversetzen. Im Rahmen der Pop-up-Projekte hat Repetto Bild- und Videokompositionen geschaffen, in denen einige seiner Performances zu sehen sein werden. https://www.masilugano.ch/en/1080/silvano-repetto
Silvano Repetto – Konzepthaus Laboratorium

Megumi Shimizu (Japan)
Megumi arbeitet hauptsächlich in der Performance und im Zeichnen von Aktionen. Sie zog 1999 von Osaka auf die Insel Miyako, 2001 von Hangzhou, Peking und Tokio seit 2016. Sie musste Körpersprache für die Kommunikation im Ausland verwenden und begegnete der Körperlichkeit der chinesischen Kalligraphie. Dann begann sie, Performance-Arbeiten in China zu machen, und nahm an Performance-Events und Ausstellungen hauptsächlich auf dem chinesischen Festland teil. Megumi hat Kurzkurse am Goethe-Institut Peking und am Art Institute der Guangdong Shantou University gegeben und auch Vorlesungen zum Thema „Interpretation to Freedom_ Chinese Art in the 20th and 21st Centuries“ gehalten (2017-2018 / Anata no Kosaten, Tokyo) , zeigte den Dokumentarfilm „Chinese Action“ (Regie: Wen Pulin). Sie hat auch am Hadano Art Festival (2021) teilgenommen. Internationales Kunstfestival Saitama (2020), „The Power of the People“ (2016 / Beijing Minsheng Art Museum, China), „AQUA2017“ (Rom), Gruppenausstellung (2016 / Sanyuan Museum of Contemporary Art, Tianjin), „Asian Panic ! ” (2012/Stadtmuseum Guanzhu/Korea). Ab 2019 ist sie Mitorganisatorin einer offenen Improvisations-Performance-Gruppe „Koui izen“. (“Koui izen” bezieht sich auf eine Gruppe, die improvisierte Performances spontan in einer offenen Umgebung aufführt, ohne die Mitglieder oder das Projekt selbst zu spezifizieren.
https://megumi-shimizu.wixsite.com/works/cv

Ausgestellte Videoarbeit: AT THE CROSSROAD BETWEEN LIGHT AND SHADOW / COLLABORATION WITH A BIRD

Ani Schulze (Deutschland)
Ani Schulzes Praxis bewegt sich nahtlos zwischen Film, Malerei, Skulptur und Installation. Sie entfaltet visuelle Welten, in denen die gegenseitige Beziehung und die porösen Grenzen zwischen Körper, Technologie, Fantasie und Raum umkreist werden. Zuletzt wurden ihre Arbeiten in der Hamburger Kunsthalle, im Kunstverein Siegen, im Salzburger Kunstverein, im Pavilhão Branco in Lissabon und im I: Projektraum in Peking ausgestellt.

https://www.anischulze.net/

Ausgestellte Videoarbeit: SUFFUSION OF YELLOW

Miriam Simun
Miriam Simun ist eine forschungsbasierte Künstlerin, die die Auswirkungen soziotechnischer und ökologischer Veränderungen untersucht. Simun ist Absolventin der London School of Economics und des Interactive Telecommunications Program der New York University. Ihre Arbeiten waren Gegenstand zahlreicher internationaler Präsentationen, darunter Ausstellungen im New Museum of Contemporary Art, New York, im Museum of Arts and Design, New York, und in der DeutscheBank Kunsthalle, Berlin.

recent work          links and things

Ausgestellte Videoarbeiten: IMAGINED LINES AND ALIBIS

Arden Surdam (USA)
Arden Surdam (geb. 1988 in New York, NY) ist eine amerikanische Künstlerin, die in den Bereichen Skulptur und Fotografie arbeitet. Sie absolvierte ihren BA in Umweltstudien und visueller Kunst am Oberlin College, USA (2010) und ihren MFA in Foto & Medien am California Institute of the Arts, USA (2015). In ihrer Arbeit untersucht sie die Zusammenhänge zwischen Fotografie und Meeresleben. Durch die Erforschung von vom Menschen verursachten Eingriffen wie Chemieunfällen oder invasiven Arten plädiert Surdam für ein erweitertes Verständnis von Fotografie – eines, das die Fragilität des Planeten im Lichte der anthropozentrischen Dominanz betont. Sie verwendet Meeresmaterialien wie Algen, Seetang und Austern, um diese Schwachstellen aufzuzeigen. Indem sie Science-Fiction oder das Surreale in ihren Installationen einsetzt, schafft sie aus den Krisen der Gegenwart jenseitige Szenarien. Auf diese Weise lässt sich der drohende Kollaps unserer Ozeane oft leichter nachvollziehen.

https://ardensurdam.com/

Exhibited video work: ISOLATION IN PROXIMITY TO ANOTHER

Tianji Zhao (China)
Künstlerin/Forscherin/Kuratorin/. Geboren in Peking, hat sie zwischen den USA, den Niederlanden und China gelebt und studiert. Derzeit lebt sie in Peking. Ihre Arbeit konzentriert sich auf soziale Praxis und performative Interventionen im öffentlichen Raum, Video- und Fotodokumentation und Veröffentlichung. Sie ist eines der Mitglieder des Social Sensibility Research Institute und künstlerische Koordinatorin des Social Sensibility R&D Department bei Bernard Controls Industries in Peking.
https://www.iprovoke.org/zhao-tianji https://socialsensibility.org/page/2/team/

Ausgestellte Videoarbeit: SAYIZHENG III

Xiaoshan & Xiong Yunhao (China)

Konzeptkünstler/Filmemacher/Kunstkritiker/Pädagogen/Kuratoren. Sie leben in Nanchang und seit kurzem in New York und sind seit vielen Jahren Professoren an der Kunstuniversität Nanchang. Sie haben mehrere internationale Ausstellungen und Symposien kuratiert, zu denen chinesische und internationale Künstler eingeladen wurden, um ihre Werke zu zeigen und über soziopolitisch relevante Themen in Museen, Universitäten und unabhängigen Räumen zu diskutieren. In ihrer Arbeit und Praxis analysieren sie die Veränderungen in der chinesischen Gesellschaft und die Veränderungen in der Kunstproduktion und im kritischen Denken, wobei sie sowohl zeitbasierte als auch nicht-zeitbasierte Medien verwenden.

Ausgestellte Videoarbeiten: NOMADIC LANDSCAPES

NO_MAD / VERWURZELT IM WERDEN

Diese Ausstellung ist ein Vorschlag, die Vorstellung eines dezentralisierten, unabhängigen und fantasievollen Nomadenstaates neu zu erfinden und neu zu kontextualisieren. Eine nomadische Haltung jenseits der perversen Version, die von der Dynamik des fortgeschrittenen neoliberalen Kapitalismus und seiner Auferlegung von Prekarität, Ausbeutung und Fragmentierung menschlicher Beziehungen auf globaler Ebene geprägt ist. Eine nomadische Haltung auch jenseits der Rückkehr autoritärer reaktionärer Kräfte, die versuchen, die dunklen Narrative von Hegemonie, Imperialismus und Konflikten um Nationen, Grenzen und Zivilisationen zu rehabilitieren. Die beteiligten Künstler distanzieren sich durch ihr Leben und ihre Praxis von der romantisierten Idee des Flaneurs und von der des neokolonialen Touristen-Sammlers exotischer Erfahrungen, um sie als kulturelle Aneignung neu vorzuschlagen. Mit einer bewussten ethischen Haltung und einem spontanen Wandel schlagen sie vor, den Nomadenstaat primär als einen Zustand des Werdens neu zu denken, als eine „molekulare Ebene“ der Immanenz, als einen nomadischen Werdensmodus, nicht anthropozentrisch, nicht homogen und nicht exklusiv. In ihrer Praxis konvergieren technisches und theoretisches Wissen, Lebenserfahrung, Intuition und Sensibilität organisch als Vehikel, um eine Resonanz zwischen transkulturellen Subjektivitäten auszulösen, die in einem sich gegenseitig verändernden Prozess ständig miteinander interagieren. Ihre unterschiedlichen Herangehensweisen an das zeitbasierte Medium Video und Fotografie, ihr Engagement und ihre Fragestellungen bekräftigen erneut die unbestreitbare Notwendigkeit, eine ständige Vermehrung von Unterschieden zu fördern.

Welche Art von Nomadismus können wir uns in einer Welt vorstellen, die jeden Tag Tausende von Migranten vorstellt, die vor Kriegen und Armut fliehen … prekäre Arbeitskräfte, die ständig auf der ganzen Welt vertrieben werden, als Folge der Launen der globalen Finanzmächte und der daraus resultierenden Verschlechterung der Umwelt Wegen des verursachten Klimawandels?

Viele Künstler machen als kritische Zeitzeugen seit Jahren auf sich aufmerksam, stellen unbequeme Fragen und plädieren für die zwingende Notwendigkeit des Wandels. Einige haben versucht, ihre eigenen individuellen Welten und Visionen voranzutreiben, während andere eine andere Haltung eingenommen haben: Sie sehen sich nicht als Akteure, die sich auf interaktive Beziehungen einlassen, um ihren individuellen Willen durchzusetzen. Stattdessen begreifen sie sich als Ausdruck einer Vielfalt sinnvoller Beziehungen, die gleichermaßen für das Menschliche und Nichtmenschliche gelten und sich über die Komplexität von Kulturen, Identitäten und gesellschaftspolitischen Systemen erstrecken.

Diese Künstler-Forscher, die unterschiedlichen Generationen und Hintergründen angehören, zwischen Kulturen und Ländern aufgewachsen sind und/oder eine konstante Zeit in anderen Umgebungen als denen, in denen sie geboren wurden, verbracht haben, haben sich bewusst dafür entschieden, ihre Praktiken und ihre Reise zu starren Paradigmen und binären Logiken und lassen diese inhärente Verwirrung ihre Wahrnehmungen und Erfahrungen der Welt neugestalten.

Sie verstehen ihre Suche und ihr eigenes Leben als Zustände des nomadischen Werdens und erforschen und erhalten diese Verbindungen auf eine offene, empirische und experimentelle Weise, in der Formen und Praktiken sowohl kollektiv als auch individuell sind.

Die Art der einzelnen Werke, artikuliert in einer nicht-hierarchischen Interaktion, kann zeigen, inwieweit eine nomadisch werdende gesellschaftspolitische Ordnung als demokratischer Prozess durch selbstorganisierte Koordination von Vielheit entstehen kann. In Anlehnung an jüngste anthropologische und archäologische Entdeckungen über den Grad der Flexibilität und Erfindungsgabe prähistorischer Gesellschaften (wie sie in D.Graeber und D. Wengrows Buch „Eine neue Geschichte der Menschheit“ aufgezeichnet und erklärt werden) vermitteln sie eine höchst relevante Botschaft für unsere Gegenwart Situation: Es bedarf keiner auferlegten gemeinsamen Werte oder Führungskultur, da sich durch die Zusammenarbeit verschiedenster Akteure eine neue Gesellschaftsvorstellung entwickeln kann, bei Auflösung der Interaktion mutiert und in der nächsten neu erfunden wird.

Diese Künstler-Forscher, die in einem interdisziplinären und transkulturellen Modus arbeiten, folgen einem Weg, der von Spinozas Monismus vorgezeichnet und durch neuere kritische theoretische Rahmen, einschließlich Posthumanismus, neuer Materialismus, Affekt-, Identitäts- und postkolonialer Theorie und Ökopolitik, weiter ausgearbeitet wurde. die aktuellen Störungen und Widersprüche des Lebens und der Kultur in einer fluktuierenden relationalen Interaktion anzugehen, als heterogene Elemente einer gegenseitigen notwendigen Nahrung, um antihegemoniale und deterritorialisierende Prozesse und Dynamiken zu aktivieren.

Die primär instinktive und dann strategisch und taktisch ausgearbeitete Herausforderung besteht darin, die dogmatischen Machtstrukturen und Infrastrukturen durch die ansteckende organische Energie ihrer nomadisch werdenden Interventionen, Aktionen, Untersuchungen und Geschichtenerzählungen zu untergraben und zu destabilisieren. Um die kuratorische Haltung zu unterstreichen, eine Konstellation autonomer Möglichkeiten zu definieren, werden alle unterschiedlichen ausgestellten Werke durch die Worte und Statements der Künstler selbst vorgestellt.

Alessandro Rolandi
Bern 2022

Alessandro Rolandi (Italien)
Studium der Chemie an den Universitäten Pavia und Siena Experimentelles Theater und Filmemachen mit Dominic Defazio, Kunstgeschichte bei Christie’s Education, Paris. Seit 2003 lebt und arbeitet er in Peking als Multimedia- und Performancekünstler, Regisseur, Kurator, Forscher, Autor und Pädagoge. Seine Arbeit konzentriert sich auf soziale Intervention und Beziehungsdynamik, um den Begriff der Kunstpraxis über bestehende Strukturen, Räume und Hierarchien hinaus zu erweitern und sich auf vielfältige Weise direkt mit der Realität auseinanderzusetzen. Er ist 2011 Gründer und Direktor der Forschungs- und Entwicklungsabteilung für soziale Sensibilität bei Bernard Controls in Peking und Paris und einer der Gründungspartner des Instituts für soziale Sensibilitätsforschung (SoSense).
https://www.alessandrorolandi.org/  
https://socialsensibility.org/

Umberto Cavenago

Ein ganz besonderen Platz an diesem Anlass erhält der italienische Künstler Umberto Cavenago mit seinem Projekt “Sweet Home”.

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